Arte de Endara Crow

Gonzalo Endara Crow es uno de los artistas ecuatorianos más notables. Su estilo ha sido definido como una suerte de realismo mágico representado gráficamente mediante globos de colores, trenes voladores, huevos y campanas gigantes,  aves violetas, caballos azules y el infaltable paisaje andino de fondo.

Aunque la crítica dice que su obra es una representación de la cultura andina y su gente, yo considero a su arte repetitivo y hasta un punto insípido.

Pienso que Endara Crow puede llegar a ser kitsch por dos razones primordiales: la monotonía que me inspiran sus cuadros, como el poco afán intelectual  que provocan y el tan sonado caso de propiedad intelectual y derechos de autor que tuvo con sus propios talleristas.

En primer lugar, he adjuntado dos cuadros del pintor, una es su más reconocida obra y la otra aquella que le causó dichos problemas legales. ¿Bastante parecidas, verdad? Los elementos que Endara Crow utiliza son prácticamente los mismos en cada cuadro, nunca se lo vio salir de su "confort zone". Creo que a su arte le falta ser un poco más arriesgado y emprendedor. Como observadora de sus pinturas, estas no me producen nada más que gratificación emocional al pensar "¡que lindos los trenes!", crítica que un niño podría hacer. Pienso que aquí cae aquello que Walter Benjamin estipula en su "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, cuando menciona que los proletarios aprecian una obra por su condición estética más que por lo que esta representa, reseña histórica, contextualización, hasta emociones del propio artista. La creatividad de Endara Crow es tan uniforme y aburrida que no me inspira esfuerzo intelectual. 

Cuando Endara Crow era un nombre de gran popularidad,  surgió curiosamente la protesta y reclamo de sus talleristas, la mayoría indígenas, que manifestaban que el pintor estaba plagiando sus ideas. No digo si tal acusación sea falaz o si sea cierta. El punto que quiero hacer notar es ¿ por qué los propios talleristas fieles al maestro expresaban su descontento de tal forma? Y, adicionalmente, cabe recalcar la intervención del pintor Oswaldo Guayasamín en el proceso judicial, al encargarse de todos los expensos judiciales de los demandantes. Digo, debe tener algún motivo trascendente. Lo dejo a su criterio
 

FCB vs. BSC

Este caso, dado recientemente entre los clubes de fútbol Barcelona de España y Barcelona de Guayaquil, generó polémica entre los hinchas de ambos equipos.

El acontecimiento, creo que todos lo conocemos: Barcelona de España decidió registrar su marca en el IEPI ecuatoriano tras notar las similitudes de su sello con las del club guayaquileño. (Barcelona SC defenderá su marca ante solicitud de club español)

Creo que en este caso, es bastante obvio lo kitsch que se muestra el sello del "ídolo del Ecuador". Las similitudes son hasta irreverentes.

Sin embargo, no se ha puesto en análisis lo que este equipo de fútbol representa para la población ecuatoriana. El 39% de los aficionados del fútbol ecuatoriano son hinchas de Barcelona (http://www.eluniverso.com/2010/04/07/1/1372/nueva-encuesta-dice-emelec-sigue-siendo-segundo.html) y su barra brava, la Sur Oscura es la más extensa del país. El equipo incluso cuenta con un museo en el cual exhiben trofeos, camisetas, fotografías y videos. No está de mas recordar aquella anécdota ocurrida en 1978, el día de la muerte del afamado cantautor ecuatoriano Julio Jaramillo, la congregación de gente en Guayaquil para su velación fue muy notable; mientras hombres y mujeres lloraban, algunos exclamaban "ahora sólo nos queda Barcelona".

Así, innegablemente, el fútbol como concepto general y Barcelona como específico, representan aspectos trascendentes en la cultura popular ecuatoriana. Aunque es evidente la imitación de elementos ("no intencionada") del sello del Barcelona europeo, la hinchada decide mejor fijarse en la alegría que le trae el equipo de sus amores.

Tecnocumbia

La tecnocumbia es un género musical popularizado inicialmente en México y que ha ido generando sus propias ramificaciones a lo largo de América Latina. La mezcla de la technobanda (conformada por instrumentos tradicionales e instrumentos más modernos) con la cumbia típica resultan en una melodía dinámica y vibrante, bastante popular entre los amantes de los ritmos movidos.

Es característico de este género sus letras con alto contenido romántico, además de que los videos musicales de sus artistas sean peculiarmente originales.

En el Ecuador, la tecnocumbia (que ya es un género resultado de una combinación previa de otros géneros) se fusiona con ritmos folclóricos propios del país. Los albazos y los pasacalles acoplan su muy tradicional melodía a la sonoridad de las baterías electrónicas y las guitarras eléctricas.

Así, empiezan a surgir generaciones de artistas que adquieren fama nacional de manera breve y hasta pude decirse, fácil.

¿Por qúe es kitsch la tecnocumbia ecuatoriana? Para empezar, siempre se ha catalogado a los artistas de este género como "vulgares". La ropa que usan en sus videos y presentaciones (especialmente las mujeres) es reveladora y extravagante. Por ello, el producto que los artistas presentan, no es nada más un objeto utilitario que carece de crítica por parte del observador; el público más está concentrado en las figuras y formas femeninas en esos atuendos, que suelen dejar poco a la imaginación, que en la música. Además de que sus videos no representan una producción competente.

Sin embargo, creo que la tecnocumbia ecuatoriana no ha desarrollado todo el potencial que posee. El género no ha recibido el crédito que se merece, pues musicalmente implica una fusión (en el caso de los tecnopasacalles o los tecnoalbazos) que requiere de músicos cualificados y sin duda algún tipo de experiencia. Inclusive, líricamente, las letras de amor pueden a llegar a ser poemas que abarcan sentimientos y personalidad artística de los autores.
Bárbara Segovia, productora de la orquesta Gerardo y Sus Claves, indica que en su grupo, siempre se pone solo una mujer para que baile mientras la orquesta toca. "Se desea mantener la atención en la actividad musical", expresa.

La tecnocumbia al no obtener el renombre que amerita, terminó simplemente en medios nacionales sin llamar mucho la atención. Es por ello que Sharon la hechicera tuvo que quitarse la ropa renombradas veces y Las Chicas Dulces suben 5 centímetros a su falda por cada video. Desafortunadamente la tecnocumbia tuvo que conformarse con ser un género de alto contenido sexual para compensar.

En este caso, el público hizo al arte y acabó decidiendo finalmente su destino.

Delfín Quishpe: de "Torres Gemelas" al YouFest.

http://www.youtube.com/watch?v=hJREKudXSWA

Incuestionablemente, las opiniones y críticas sobre Delfín Quishpe jamás son neutrales (¡peor objetivas!). Siempre van del extremo perjudicial (comentarios e insultos con carga racista) hasta el extremo positivo (elogios sobre la originalidad de su música). Sin embargo, los números no mienten, su video "Torres Gemelas", publicado a través de la red social YouTube en 2006, hasta el día de hoy, tiene cerca de once millones de visitas, siendo así uno de los videos más vistos en aquél medio.

Partiendo de ahí, Delfín ha ascendido a pasos titánicos en su carrera musical durante los últimos años. Desde actuar en el prestigioso festival de Viña del Mar, hasta ser nominado como "Celebridad Web del Año" por la cadena MTV, además de numerosas presentaciones a lo largo del Ecuador y suramérica.

Delfín cae en el concepto de kitsch por varios motivos. Además de utilizar indumentaria de "mal gusto" en sus videos - de mala calidad, por cierto - muchos dirán que no representa precisamente un prodigio en el campo musical ni lírico. Simplemente resulta entretenido y hasta gracioso verlo actuar en un escenario; su arte no exige esfuerzo intelectual por parte del público. Pero, considerando que en este blog no pretendo utilizar el término kitsch como un concepto negativo, puedo afirmar que Delfín es una figura icónica y representativa de la música y la cultura popular ecuatoriana.

El grupo Calle 13, lo denominó como el "We Are The World" de YouTube y durante su presentación en el YouFest 2012, el público lo coreó como a nadie. Delfín es imparable. Su música, propia del género del tecnofolclore, además de ser contagiosa, creo que sí aporta líricas con mucho más contenido que las de (por ejemplo) Miley Cyrus o Justin Bieber. "Torres Gemelas", hace alusión a los compatriotas ecuatorianos que perdieron sus vidas o sus familias en el atentado al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. La canción tiene un tono trágico y hasta algo calamitoso, pero creo que el mensaje que Quishpe quiso difundir desde un principio es la concientización de aquel hechosobre como no sólo los estadounidenses se vieron afectados tras el suceso, a través de su música. Asimismo, la canción "Todo Hombre es un Minero", compuesta como tributo a los 33 mineros chilenos que quedaron atrapados en la mina San José en 2010,  representa el interés de Delfín por la música que genere reflexión social.

Sí, los atuendos que usa son llamativos y poco ordinarios, pero, ¿no lo eran de igual forma las prendas que los integrantes de Poison o Kiss, calificados como leyendas de la música, utilizaban en sus presentaciones?

Introducción: Kitsch en el folclor y la cultura popular.

Según Hermann Broch, el kitsch representa la visión del mundo a través de una mala fe con propios valores. Según Clement Greenberg, el kitsch es el epítome de todo lo que hay de espurio en la vida de nuestro tiempo. Ludwig Giesz ha enmarcado al kitsch como suministro oblicuo de las industrias culturales. Indudablemente, las varias definiciones atribuidas al kitsch lo proclaman como el fenómeno cultural pernicioso, la retaguardia de los movimientos vanguardistas surgidos a inicios del siglo XX. 

En conceptos generales - y creo que todos los autores concuerdan en esta valoración - un objeto denominado como kitsch es meramente utilitario y carece de crítica por parte del observador pues solamente brinda gratificación emocional sin ningún tipo de esfuerzo intelectual.

El surgimiento del kitsch, al tratarse de campesinos y burgueses quienes se asentaron en las grandes ciudades durante la Revolución Industrial, creando en su cotidianidad su propio tipo de ocio, resulta en el cambio de la concepción sobre cultura popular; las masas ejercieron presión sobre la sociedad en la que vivían para dar con un nuevo tipo de cultura adecuada para su consumo.

Personalmente, entiendo el kitsch como la representación y el reflejo de la personalidad de un pueblo. Y es que, claro, el consumo masivo de los productos catalogados como kitsch, denota claramente lo que las personas quieren, necesitan y por supuesto, disfrutan. Con dicha noción, el kitsch en el Ecuador, no representaría más que la pluriculturalidad propia del país. La cultura popular ecuatoriana se estructura bajo el parámetro formativo en el cual a través de la composición de estilos, la aleación de culturas y la prominente promoción comercial, convierte lo que se calificaría como kitsch en una mezcla folclórica y pintoresca. De esta manera, mi hipótesis es que el kitsch, en el Ecuador, se transforma en una suerte de vanguardia del siglo XXI.